#002 Wiranata ー ウィラナタ ー
ファンを惹きつけてやまない幻想的な光の風景には、１０歳の時に亡くなった父への思慕の情が込められています。
「私たちはよく連れ立って田んぼに行き、父は棚田の風景をスケッチしていました。私は時折彼が描く絵を覗き込みながら、川で泳いだり、釣りをしたり、時には一緒にうなぎを穫ったりしたものです。そんな少年時代の経験から、私も自然に絵を描くようになり、バリの伝統的な農村生活と‘80年代の風景を取り上げた作品を手がけるようになりました」
父親との楽しい思い出は今なお渇れない泉のように、画家に新たなインスピレーションをもたらしています。
2014年7月29日、 ウィラナタ新作鑑賞会『光の風景』が始まったのは午後４時、偶然にもこの作品に描かれた風景と同じくらいの時間でした。ギャラリーの窓から入る光が時間と共に移ろうと、まるでこの絵の中でも日暮れが進行しているような錯覚を覚えました。
また、角度によって違った見え方をするのもウィラナタ作品の特徴です。例えば、この絵の主人公の若者（画家自身）になったつもりで牛を扱う父親の方を見ると、棚田から山の向こうへと抜けるような広がりが感じられ、逆に父親の方から息子を見ると、水田の水面が眩しく光って見えます。何ヶ月にも渡りひとつの作品に向き合うこだわりが見せる技。だからこそ、見る人をもまるでその風景の中にいるような気持ちにさせるのでしょう。
世界中の熱烈なコレクターが新作を待つ人気アーティストWIRANATA(ウィラナタ)。大きな作品の注文制作が多い上、この繊細さゆえに年間に描けるのはわずか数点。これまで１００点に及ぶ作品を描いてきましたが、画家が手元に残した２点以外はすべて、国内はもちろんのこと国境を越えてファンのもとへと嫁いでいきました。絵画オークションなどの二次流通でも安定した価格で取引されており、本物にこだわりを持つ方に特におすすめしたい作家です。
『光の風景』
技法：油彩／キャンバス サイズ：70×100cm
17歳のときに描いた作品が、画家である叔父を通じて初めて売れたとき、プロの画家として父と同じ道を歩む決心をしました。
亡き父親から絵の心を与えられ、表現技法においては、’20〜’30年代にバリで活躍し「現代バリ芸術の父」と呼ばれるドイツ人画家ヴァルター・シュピースに傾倒しました。風景の中に自らを描き、少し高い位置から見下ろす構図などにその影響が見られます。しかし、常に独自の表現を追い求める探究心は、光と影のコントラストによって情景を描き出す作風を生み出し、画家としての地位を確固たるものにしました。バリ島の主要美術館がその作品を所蔵し、世界中から訪れる人々を魅了しています。
『村の風景』
ネカ美術館所蔵。窓からの風景や光も空間を構成する重要な要素と意識した展示-
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『夕暮れのうなぎ穫り』
プリ・ルキサン美術館所蔵。父と子の情景は少年時代の画家そのもの
画家近影（自宅アトリエ前にて）
作品の中で画家は若者の姿で描かれていますが、実際にウィラナタ氏と話をすると、まるで少年のような瞳にドキドキとさせられます。
‘７０年バリ島カパール生まれ。高名な画家だった父と叔父、５人兄弟のうち４人がプロのアーティストとして活躍する画家ファミリーです。中でもすぐ下の弟ケパキサン氏とはアトリエを共有し、しばしば行動を共にする仲。２人とも釣りが大好きで、釣りのことを考え出すと居ても立っても居られなくなるほど。日没前に２人して食料を持って家を出ると、カランガセム湖でティラピアを夜通し釣ります。早朝に帰宅し眠り、夕方になるとまた出かけていくという生活を延々と繰り返していたら、ある日ついに家族から「頼むからやめてほしい」と懇願され、以来、この危ない趣味とは距離を置いているのだとか。ティラピアというのは鯛に似た淡泊な味の魚で、なかなか美味ですよ。
ウィラナタの作品はバリ絵画展『豊穣の大地』で実物をご覧になれます。
