ヤングアーティストスタイルの新星
こんにちは、坂本澄子です。
今日はヤングアーティストスタイルの画家、SUJAさんをご紹介します。
今まで気がつかなかったことが正直悔やまれます。
それくらい、すごい画家、いい作品です。
さっそくまいりましょう。
１点目は、『チャロナラン』を題材にしたバリ島らしい作品です。
神社の境内でチャロナラン劇を行う近景から、遥か遠くのアグン山まで、視界が爽やかに広がっていきます。
アグン山の麓にはカルデラ湖があり、湖面を航行する船も。
『チャロナラン』SUJA 85x65cm ¥180,000
デザイン的なシンメトリーな構図とポップな色使いが、ヤングアーティストスタイルの特徴ですが、SUJAさんの作品の魅力は、風景画としても十分楽しめるところ。
そして、人物の表情がひとりひとり丁寧に描きわけられているため、人々の活気が伝わってくるとともに、品のよさも感じます。
バロンとランダの金の装飾やふわふわした毛の質感にも、画家の力量がしっかりと表れています。
２点目は、『羽衣伝説』の物語を題材にした作品です。
ある日、水浴びをしていた７人の天女たち。その様子を隠れ見ていた男に、体に纏う布を隠されてしまい、天に帰れなくなった末娘の天女。仕方なく天女はその男の妻になり…
『天女の羽衣』SUJA 75x50cm ¥180,000
バリ絵画ではよく取り上げられるモチーフ。
バリ島できっとご覧になったことがあるでしょう。
しかし、SUJAさんの絵は一味も二味も違いました。
深い熱帯の森にいるような風景の臨場感。
そして、水の描写が素晴らしいと思いました。
木々の緑を映し込んだ色使いと天女の肌が見えるような透明感。
画家がきっと最もこだわった箇所ではないでしょうか。
３作目まいりましょう。
アグン山を背景に、プサキ寺院を臨む壮大な作品です。
低くココカン（白鷺）が舞い、さまざまなお祭りの場面が俯瞰するように描かれています。
『祭礼の島』SUJA 125x85cm ¥300,000
SUJAさん、サインがまた素敵なんです。
絵の一部としてサインを描くセンスはさすがです。
作品の中、探してみてくださいね。
お問い合わせはこちらから、お気軽にどうぞ！
さて、先週ご紹介したソキさんの『バリ島』、その後の写真を送っていただきました。
『バリ島』制作中 SOKI 90x125cm
先週はまだざっくりとした彩色の段階でしたが、左下の島の部分から、徐々に細かな描きこみが進行中しています。
３月半ば過ぎには完成した姿をお目にかけられると思います。
どうぞお楽しみに！
アトリエ訪問④ ソキ
こんにちは、坂本澄子です。
バリ島のアトリエ訪問、いよいよ最終回となりました。
トリはやはりこの方、ソキさんです。
バリ絵画に新風を吹き込む鮮やかな作風で、「ヤングアーティスト」と呼ばれる、新進アーティストの第一人者として一世を風靡したのが’６０年。
以来ずっとバリ絵画の第一線を走り続け、日本にも多くのファンが。７３歳になられる現在も、絵に対する情熱は健在です。
さっそくアトリエを見せていただくと、完成した作品に混じって、『バリ島』の下絵を発見！
バリアートショールームでも、制作のご依頼が多い作品です。
今回の滞在では、かなりの数のギャラリーを見て回りましたが、どこに行ってもソキさんの絵がありました。
でも、この『バリ島』だけは、ついぞ目にすることはなく、いわば幻の人気作品。
そんなこともあり、思わず、「もう売約済みですか？」と身を乗り出すと、ラッキーなことにまだフリーとのこと。
もう少し進んだらお声かけてくださいと、お願いしておきました。
そして、１ヶ月。
大作のため、まだ五合目あたりですが、お早めにご紹介したくて、写真を送っていただきました。
『バリ島』SOKI 90x125cm（製作中）
９０x１２５cmの大迫力サイズです。
これなら、ぎっしりとつまったバリ島のエネルギーを毎日たっぷり浴びれますね。
これから細かい描きこみを行い、完成は３月中旬の予定です。
そして、もう一点。
『バリ島』と同じく、青い海を描いた作品が完成しました。
『祭礼の島』SOKI 60x120cm
こちらは祭礼の様子と海を水平分割した、ソキ作品では珍しい構図です。
１：２の横長サイズは、ソファの上などにすっきり飾れて、お部屋を華やかにしてくれますよ。
価格等の詳細につきましては、こちらからお気軽にお問い合わせください。
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アトリエ訪問③ ウィラナタ-後編
こんにちは、坂本澄子です。
今日はバリ島アトリエ訪問記、ウィラナタの後編をお届けします。
その小さめの絵は、ウィラナタさんの描くいつもの作風とは違っていました。
新しい題材、技法に挑戦するとき、小さめの習作からスタートすると話してくれたことを、まさに実践中というわけです。
昨年は１０点の絵を描いたそうです。
大きな作品が多く、しかも緻密な描き方を思うと、その集中力には驚くばかり。
でも、それよりすごいと思ったのは、よくこれだけ新しい絵のイメージが次々と湧いてくることです。
「そのインスピーレーションは、一体どこから？」
「風景を見て回ることと、あともうひとつは、インターネットで西洋の風景画を見ること」
それを聞いて、ようやくいつもと違うと感じた理由がわかりました。
光と人物の関係がいつもと逆になっていたのです。
西洋絵画は人物に光を当てて描かれることが多いのに対して、ウィラナタさんの作品の多くは逆光で描かれています。
すると、カメラを向けた時と同じで、人物は暗くなり、周囲を包む風景へと、見る人の意識は広がります。
それが幻想的とも言える独特の雰囲気を作り出し、作品の魅力ともなってきたのですが、ウィラナタさんはそれで満足することなく、新しいことにチャレンジされていたわけです。
現在の洗練された作品は、このような人知れぬ努力の積み重ねがあったからこそだったのですね。
もう一点、描き始めたばかりの作品がありました。
そのときは、まだざっくりとした明暗と配色程度だったのですが、それが先日ほぼ完成し、写真を見せてもらいました。
『光の中のペネノン』WIRANATA 油彩画 60x100cm
ペネノン(Penenon)とは、ウィラナタさんの村に伝わる、伝統的な陶磁器を作る場所のことで、日本の窯とは違い、このように屋外にあるのが一般的だとか。
このように特徴的な形をしており、飲み物や硬貨を入れて使われるそうです。
陶磁器を焼く女性、天日干しされた壺を確認する男性、沐浴する女性…
光の中で滲んで見えるような、あの逆光の世界です。
残念ながら、この作品は注文を受けて描いたものだそうで、みなさまにご提供することはできませんが、ウィラナタさんの作品に関心を持たれた方には、過去作品の小冊子を差し上げています。（残数わずか）
今回の訪問で、ウィラナタさんの絵に向き合う真摯な姿を目にし、ますます応援したいと思うようになりました。
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アトリエ訪問③ ウィラナタ-前編
こんにちは、坂本澄子です。
寒いですね〜。
インフルエンザが猛威をふるっています。
どうかくれぐれも、うがい、手洗いをお忘れなく。
さて、今日もバリ島のアトリエ訪問をお届けします。
第３回は予定を変更してウィラナタさんの近況をお伝えします。
バリの民家の特徴で、ウィラナタさんのご自宅も広い敷地に、いくつもの建物が点在しています。
門を入って行くと、８匹のワンちゃんが「ワン ワン ワン」とお出迎え。
ウィラナタさんは相変わらずカッコよく、ちょっとドキドキしながら、アトリエへ。
実は、伺ったのには大きな目的がありました。
作品小冊子『光の風景』をご覧になったお客様から、この絵を描いてほしいとご相談を受けたのです。
それがこちら、嵐を題材にした作品です。
『避けどころなく』WIRANATA 150x80cm
「荒れ狂う嵐の中、無力で小さな人間の存在。
椰子の木からビュンビュンという風の音が聴こえてきそうなほど。
現実が過酷であるほど、遠くの空のかすかな明るさ、その光を映し出す水田が美しさが、希望を感じさせてくれる気がします」
お客様はこの絵を気に入られた理由を、そう話してくださいました。
東京にお住まいということもあり、ショールームにもお越しいただき、何度もお会いしていますが、
「ただ美しいだけでなく、その時々の気持ちに寄り添ってくれる絵を持ちたい」
と、確かな審美眼をお持ちです。
「お客様の思いをしっかりとお伝えせねば」
パワポで説明資料まで用意していました。
汗をかきかき説明する私に静かに耳を傾けながら、
ウィラナタさんは作品アルバム（なつかしのフエルアルバム）を取り出し、
「嵐の絵はこれまで４点描いていて、これは３点目なんだ」
習作として小さめの絵を仕上げて、それから大きな作品にチャレンジしていったそうです。
「椰子の木は大地に根をしっかりと張り、強風にあおられても、倒れない強さを持っているんだよ」
と教えてくださいました。
お客様の思いは何とか伝わったようでした。
ほっとしている私に、１枚の絵を持ってこられました。
（次回に続きます）
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アトリエ訪問② ラジック
こんにちは、坂本澄子です。
今日もバリのアトリエ訪問記をお届けします。
今週はラジックさん。
正確なデッサンと美しい構図で、熱帯の植物と鳥たちを描いた作品で、「バリアートショールーム」でも人気の画家です。
ラジックさんの最近のトピックスは、バリ絵画の技法を次の世代に「伝える」こと。
バリ絵画の伝統的な技法である、墨で陰影をつけた上に色を重ね、竹筆で描くシャープな輪郭線とぼかしのテクニック。
ラジックさんの素晴らしい作品も、これらの高い技術力がベースにあります。
バリ絵画は中世ヨーロッパのマイスター制度に似たところがあり、親方（多くは父親だったり叔父さん）から息子や甥に口伝され、受け継がれてきました。
ラジックさんもバリの若い画家さんたちはもちろんのこと、求められれば、外国人アーティストにも、惜しみなくその技法を伝授しています。
昨年、あるお客様から「ラジックさんに絵を習いたい」とお問合せをいただき、ご紹介して８月に１週間弟子入りされたのですが、「とても熱心に教えていただきました」と、喜んでおられました。
日本に帰国されてからも、メールでのやりとりが続いているそうで、私も嬉しいです。
そんなラジックさん、ご自身の制作活動にも意欲的に取り組んでおられますよ！
アトリエ兼ギャラリーに飾られた作品を見せていただきました。
その中にとりわけ目を引いた一枚の絵がありました。
バリ島の田んぼでよく見かける白鷺が、水辺に茂る植物や花を背景に描かれ、足元には水紋が装飾的に広がる作品です。
ただ、サイズをお聞きしたら横幅１２０cmと、かなり大きめでした。
同じモチーフで、日本のお部屋にも飾りやすいサイズでお願いしてみようと思っていますので、どうぞお楽しみに！
そうそう！ラジックさんの絵に触発されて（笑）、私もこんな絵を描いてみました。
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今年もよろしくお願い致します
１２月下旬からバリ島に行っていました。
２１０日サイクルで１年が巡るバリ島では年末年始もごく普通の日。
そのおかげで、気兼ねなく画家さんたちのアトリエを回ることができました。
出発前にスマトラ島沖の海底地震による津波のニュースが飛び込んできて、
バリ島は大丈夫だろうかと心配していましたが、東北と九州くらいの距離があり、
みなさん、変わりなく、制作に励んでおられましたよ。
と言うわけで、２０１９年最初のブログは、画家さんたちの近況をお知らせします！
まずはガルーさんから。
昨年夏に国内の著名アーティストたちが首都ジャカルタに集結し、１作家１展示室の企画展が開催されました。
ガルーさんは１年がかりで、４０x６０cmの小さめの絵１０点を仕上げて展示に臨み、作品は完売。
今年も８月に夏までに大作３、４点を仕上げて、再びジャカルタでの企画展に参加するそうです。
とても忙しそうですが、しなやかでタフなのは相変わらず。
「大きい絵の方が好きだわ。絵の風景の中に自分がいるように感じながら描けるもの」
と、チャーミングな笑顔で話してくれました。
しばらくは日本でガルーさんの新作は難しいかもしれませんが、「大作の合間に何か描いたら連絡してくださいね！」とお願いしておきました。
そうそう、ご自宅の敷地内に建設中だったヴィラがついに完成したみたいですよ。
次回はラジックさんとソキさんの近況をお知らせします。
和服姿で展示会へ〜第103回二科展
こんにちは、坂本澄子です。
朝晩、涼しくなってまいりました。
猛暑からようやく解放され、ほっと一息。いかがお過ごしでしょうか。
今日は私事ですが、
いつか和服姿で、展示会でお客様をお迎えしたい
長年思い描いていた夢が、ついに叶いました。
以前、このブログでご紹介した岐阜県のお客様、児島様は着付けの先生。
ご相談したら、二つ返事で東京まで着てくださり、
とても素敵に着つけをしてくださいました。
ご一緒に、第１０３回二科展の会場（六本木・国立新美術館）へ行き、記念撮影。
スラリとした和服美人が児島満里子先生です。
『水の惑星〜未来へ向かうサカナたち』二科展＠国立新美術館
実は、展示作『水の惑星〜未来へ向かうサカナたち』は、今年春に児島様のご自宅に納品させていただいた、『月明かりの夜』の、ある意味、進化形なのです。
『月明かりの夜』では、古代より月を愛でる人々の想いを、月に恋して夜空へ舞い上がる、蓮の花に託して描きました。
今度の作品では、蓮をモチーフに残しつつ、未来に豊かさを追い求める、私たち人間の姿を、木星に向かう魚にたとえています。
そんなこともあって、この絵を児島様に会場で見ていただくことができ、私にとっては二重の喜びとなりました。
「この絵で一番苦労されたところは？」
児島様は、私が以前月の光に苦労して、何度も描き直したことを思い出されたのか、そう尋ねられました。
「蓮とビルの群れの向こうに広がる、深遠な宇宙を表現したかったのです」
手前の蓮や東京タワーで見る人の視線が止まることなく、最後は彼方へと続く宇宙へと抜けていってほしくて、何度も描き直しました。
ところで、以前浴衣を着たときには、帰宅して着替えたら、ほっとしたのですが（汗）、
着付けがお上手だと、着ていて楽というだけでなく、こうも自分の気持ちが前向きに変わるものかと正直驚きました。
いつまでも着ていたくなるような感じを、愉しませていただきました。
昭和初期のアンティーク着物。
繊細な絹のすべすべした手触りに、ふと、この着物を着ていた女性は、どんな人だったのだろうという想いが湧きました。
色々と想像を巡らせるうちに、次の絵の構想が生まれてきました。
水の惑星
こんにちは、坂本澄子です。
「バリアートショールーム」のブログをお借りして、たまに私の絵のお話をさせていただいています。
今日もおつきあいいただければ、嬉しいです。
いきなりですが、、、
宇宙船って、ゴーっという爆音で登場のイメージがありますよね。
映画『スターウォーズ』の第一作のオープニングで、画面の上からのしかかるように巨大なスター・
実際には、空気がないため、宇宙では音は聴こえないそうです。
その宇宙の無音状態を、『美しく青きドナウ』の旋律で表現したのが、映画『2001年宇宙の旅』でした。
宇宙船が向かう先は、地球と月を繋ぐ宇宙ステーション。輪を２つ繋げたような独特の形がゆっくりと回転する姿は、『美しく青き…』の効果か、優美にさえ感じられました。
リバイバルを観に行った私は、当時まだ高校生でしたが、不思議とそのシーンは今も鮮明に覚えています。
2001年もすっかり過去となりましたが、意識の底に沈んだ記憶が目を覚ましたのか、最近こんな絵を描きました。
『水の惑星〜月の世界へ』
この作品は、東京とバリを行ったり来たりしている、私の脳内を描いたものです。蓮と東京タワーを同じ大きさで描いているのは、この２つの場所は、私の中で５０：５０だからでしょう。
あるお客様から
「これは、坂本さんだからこそ、描ける絵ですね」とのお言葉をいただきました。
バリの人たちにとって月が特別なものであるように、東京湾の上にぽっかりと浮かんだ月も特別な存在です。
広大な宇宙を感じながら、それぞれの場所から同じ月を眺める。
挑戦し続ける画家 アンタラ
こんにちは、坂本澄子です。
画家には２つのタイプがあるのではないかと思います。
ひとつは作風が確立されており、得意とするモチーフで、安定した制作を行うタイプ。
もうひとつは、新しいものを取り込み、作風がどんどん変化（進化）するタイプです。
後者と言えば…真っ先に思い浮かぶのは、ピカソでしょうか。。
スペインからパリに出て、社会の底辺で生きる人々を悲哀を込めた色調で描いた「青の時代」、恋人を得て幸せな気持ちが作品にも表れた「ばら色の時代」。そしてその２年後には、ピカソは狂ったかとまで言われるほどに、一大センセーションを巻き起こした『アヴィニョンの娘たち』に始まり『ゲルニカ』で大成された、あの形を大きく崩した生き物たち。
生涯にわたってその作品は変わり続けました。
この２つ画家のタイプは、バリ島の画家さんにも当てはまりそうです。
注文する側からすると、前者の画家さんはある意味とてもラクです。
予想した通りの完成品を届けてくれます。
同じ題材が続くと、別ものも描いてみませんかと、お願いしたくなることも ありますけどね。
後者のタイプは、どんな作品になるか、期待半分、ハラハラドキドキ。
ただ、バリの画家さんたちはさすがプロ。ちゃんと注文主の期待値を汲み取って描いてくれますので、「ヒョエ〜！」なんてことは、今の所ありません。
そんな中にあっても、画家として常に新しい表現への挑戦を恐れない姿勢を垣間見るとき、熱いものが迫ってくるように感じることがあります。
そんな画家のひとり、アンタラさんのアトリエに久しぶりに伺いました。
９月に首都ジャカルタで行われる、ダンスをテーマにした企画展に向け、制作の真っ最中でした。
広いアトリエには、完成した作品、制作途中の作品がところ狭しと。
得意の人物を中心にすえた作風は同じですが、色使いにある変化がありました。
ビビッドな色。
それは、人物の動きのダイナミズムに呼応し、内面の明るさ強さを表現しているように感じました。
一方、そこには「アンタラさんの絵」という懐かしさも。
バリの伝統的な生活、文化を何よりも愛し、人を愛し、バリ島に暮らす自身を誇りに思う、
画家の思いが変わらずそこにあったからです。
イーゼルにかかった絵には、今まさにカーテンを開き、姿を現した女性が描かれていました。
まだ描き始めて間もないのに、ひょっこりとキャンバスから出てきそうなほどの存在感。
そして、カーテンの向こうの空間には何があるのだろう…と
想いを馳せて、しばし、見つめました。
今回ご紹介した作品に関する詳細は、お問い合わせからどうぞ。
５周年記念セールにもアンタラさんの作品がありますので、ぜひご覧ください。
今なら、額縁が２種類から選べます！
バリアートのある暮らし こだわりの空間に
こんにちは、坂本澄子です。
関東甲信越地方では、今日「記録的な６月の梅雨明け」を迎えたそうです。
いよいよ熱い夏がやってきますね。
空を見上げると、火星、満月、木星が並んで見えました。
火星のオレンジの光の美しいこと。
さて、今日は「バリアートのある暮らし」をお届けします！
横浜市のI 様に、作品を購入いただいたのは、今年１月のこと。
そして、つい先日お部屋に飾りつけされ、私もご自宅にお邪魔してきました。
６ヶ月も？？
はい。実は、I様ご夫妻はシンガポールでお仕事をされていて、
帰国されるのは年に数回なのです。
しかも、滞在時間は数十時間という超ご多忙ぶり。
昨年、横浜にご自宅を新築され、アンティークの調度品や選りすぐりのアートでこだわりの空間づくりが進行中。
斬新な設計のお住まいですが、中でも素敵なのが、地下にある書斎です。
チベットから届いた、かくれんぼができそうな大きな収納箱。
魔法でも書かれていそうな書物。
ぬくもりのある木の床にゆったりとしたソファ。
照明を抑えた空間にいると、何だかもう別世界です。
そんなお部屋に飾っていただいたのは、幻想的な月あかりに魅入られてしまいそうな、ウィラナタさんの『満月の夜に』です
シンガポールから目と鼻の先のバリ島には何度も足を運ばれ、ギャラリーを訪ねてはいろんな作品をご覧になったそうです。
もちろん、ウィラナタさんの光の風景にも早くから注目されていました。
バリアートショールームのウェブサイトも、以前から見て下さっていたそうです。
最終的に「これにしよう」と決めて連絡を下さったと伺い、感激しました。
凝縮された時間を日本で過ごされ、再びシンガポールに戻られる途中、空港からわざわざお電話をくださり、写真を送って下さいました。
今回のご帰国では
、アンタラさんの作品も買ってくださいました。
留守を守っておられるご両親様にも、かわいいと好評だったそうです。
地下へ降りる階段の踊り場には、GAMAさんの緋色の熱帯スイレンが白い壁によく映え、
廊下にはANTARAさんの２人の少女。
書斎までのアプローチは、まるでアートが誘うショートトリップです。
これでまた、帰国される楽しみが増えたらいいなあと、嬉しさのおすそ分けをいただきました。
５周年記念セールを好評開催中。ウィラナタ、アンタラ作品を今だけの特別価格で。
